Bob Sinclar

Kingston Love Generation, par Bob Sinclar

Bob Sinclar a toujours été irrémédiablement nostalgique. DJ mondialement reconnu, star des clubs de la planète, il n’a pourtant jamais cessé d’être cet adolescent curieux qui voyage avec des sons, construisant son univers sur des rythmiques qui le transportent dans un autre monde.
Voilà deux décennies qu’il partage avec le public sa passion dévorante pour le groove, les disques rares et les tempos dancefloor. Les tubes se sont accumulés, l’image publique a été forgée à coups de hits des clubs et de remixes brillants. Mais Chris n’est pas seulement Bob Sinclar la star des discothèques. C’est avant tout un bousillé du son. Et un découvreur. Pour démarrer son année 2010 sur une note originale, Chris a donc choisi d’émigrer. « Chaque année, je remixe mes titres. Et je me suis dit que ça serait une idée de les revisiter d’une autre façon. Aujourd’hui la musique est très électronique, très formatée, et moi j’aime aller là où on ne m’attends pas », explique-t-il. Direction Kingston, où l’attend une équipe de choc, celle-là même qui a façonné, entre autres multiples chef-d’œuvres, l’album de Gainsbourg Aux armes, etc. « J’étais fan de Serge Gainsbourg, qui a fait évoluer sa production au fil des ans et qui est venu travailler à Kingston avec deux monstres sacrés du reggae, Sly & Robbie. J’ai donc été à Kingston chercher des vibrations positives afin de les partager avec les gens », résume Chris.
La section rythmique Sly Dunbar/Robbie Shakespeare, Robbie Lyn aux claviers, Sticky Thompson aux percussions et Mikey « Mao » Chung aux guitares : la crème du reggae à l’ancienne, pour une rénovation façon « one drop » à l’ancienne de chansons modernes comme « The Beat Goes On », « What A Wonderful World », « World Hold On » et « Love Generation », au tempo ralenti et aux chœurs féminins célestes. La majorité des voix originales sont restées les mêmes, notamment celles de Steve Edwards, Gary Pine (sur « Give A Little Love ») et Tony Rebel (sur « Jamaica Avenue »). D’autres sont venues s’y ajouter, comme celle de Queen Ifrica, découverte sur le dernier album de Bob Sinclar Born In 69. Et, divine surprise, Grace Jones, de passage à Kingston, a beaucoup apprécié la version reggae de « Kiss My Eyes », hommage Nightclubbing, son album de 1981 réalisé avec Sly & Robbie.
« Ce que j’ai fait est anti club », explique Chris avec franchise. « Je suis un DJ et je dois défendre cette musique, mais j’avais envie de la faire découvrir dans un autre univers ». Fidèle à ses envies, loin des modes et des tendances, Chris a reconstruit son monde à travers le prisme du reggae old school. Le résultat ? Un album intègre et excitant, d’une originalité rare. L’album d’un passionné qui a choisi de s’entourer des meilleurs du genre pour se réinventer. L’album d’un amoureux du son. L’album d’un nostalgique à l’écoute de ses passions.
Kingston style.

Olivier Cachin

En 2007 et après le succès des deux albums « WESTERN DREAM » et « SOUNDZ OF FREEDOM » – compilation sous forme de Dj mix truffé d’inédits -, BOB SINCLAR décide de quitter la routine parisienne et part un an à Los Angeles pour chercher l’inspiration propice à un nouveau disque. Sur place, il découvre des nouveaux sons folk-rock (America, Boz Scaggs, John Fogerty, Michael McDonald, Dan Fogelberg) ; le compte à rebours Born In 69 (prochain album à paraître le 11 Mai) vient de commencer.

Après avoir travaillé sur une dizaine d’instrus entre Septembre 2007 et Mars 2008, Bob Sinclar part en Jamaïque, où il va enregistrer au studio Bad Yard – malgré une fièvre monumentale qui lui tombe dessus à peine arrivé à Kingston – de nombreux chanteurs, tels que Christopher Martin, Tony Rebel et Queen Ifrica. De retour à LA, quelques maquettes sont dans la boîte : des bonnes vibes, des supers vocaux, mais pas encore les frissons de « Love Generation » ou « World Hold on », pas encore les beat implacables de « Rock this Party » ou « Sound of Freedom ». C’est en retournant à Paris pour enregistrer les musiques avec son équipe, l’ingénieur du son et coproducteur Cutee B notamment, que Bob Sinclar réussit enfin à agencer son puzzle.

« A ce moment-là, je ressors ce que j’ai fait à Los Angeles et produis les morceaux. J’appelle Steve Edwards qui vient à Paris en Octobre, sample Richie Havens “We Are Everything“ ( une chanson un peu psyché cithare dans l’esprit des Beatles) et un disque d’un groupe Illusion sorti en 1969. Autour d’un titre un peu flow power, « Peace Song », le concept du disque commence à se dessiner ».
Autre idée folle : mixer, en un « blend » audacieux, « Je ne t’aime plus » de Manu Chao avec la voix reggae dancehall de Shabba Ranks, sur le titre « Love You No More ». Manu Chao accepte d’être samplé, et Shabba Ranks vient enregistrer à l’heure au studio de New York où Chris s’est installé fin 2008 : autant dire deux miracles.
C’est aussi à New York que va être enregistré ce qui va devenir le premier single de ce Born In 69 : le groupe légendaire Sugarhill Gang – qui signa le tube ultime du rap old school « Rappers’ Delight », en 1979 – accepte de collaborer avec Bob Sinclar.
Sur une ligne de basse signée Cutee B, les MCs Wonder Mike et Master Gee ressortent tous leurs gimmicks uniques, accompagnés par un hook imparable – inspiré par la chorale enfantine d’un disque de Kid Créole -.
« Lala Song » est terminé ; un bijou entre rap et dancefloor qui tombe à pic. « Moi je me dis : “Bob Sinclar et Sugarhill Gang, ça tue“(rires). Je ne sais pas pourquoi, mai sd’entrée de jeu, j’y crois. Et le jour de l’enregistrement, Wonder Mike et Master Gee me disent qu’ils viennent de CNN où ils étaient invités pour les 30 ans de “Rappers’ Delight“ ! Après un an de tâtonnements, la magie opère ».
La magie est bien palpable sur ce premier single. Un morceau festif à la fois vintage et moderne, funky et pop. « J’ai trouvé le concept Born In 69 en tournant autour du thème peace & love et flower power. Mon anniversaire est le 10 mai 2009 et l’album sort le 11 mai. C’est un beau cadeau » conclut le DJ producteur Bob Sinclar.
Avec ce disque résolument fun, éclectique et dansant, Bob Sinclar ne se contente pas de se souhaiter bon anniversaire : il inonde le globe avec son groove qui ne connaît pas la crise.

« Lala Song » – sortie digitale le 23 Mars
« Born in 69 » – sortie le 11 Mai 2009

Mis à jour le 28/01/2010

Un taxi à Tel-Haviv, un restaurant sur mer à Madagascar, le hall d’une gare routière à Bombay, un bar new age à Venice Beach, un club à Paris, New York ou Ibiza et la bande originale demeure la même : Love Generation, jouée en boucle, inlassablement. Avec cette rengaine enthousiaste, infatigable, Bob Sinclar signa le titre phare de l’année 2005, démontrant à qui en doutait encore, sa formidable capacité à offrir des hymnes fédérateurs et trans-générationnels.

Pour Chris, artiste aux multiples casquettes depuis 15 ans, à la fois DJ, fondateur et manager du label Yellow, remixeur convoité et producteur recherché, la musique publiée sous le nom de Bob Sinclar dépasse le cadre d’ordinaire imparti à une house purement festive, soit uniquement dirigée vers les dancefloors.

Le credo de Bob Sinclar est tout le contraire. Dans ses ordres de priorité ? Fédérer et offrir du plaisir. Depuis la création de son double en 1997, Chris n’a plus cessé d’enchaîner les succès à l’impact planétaire : Gym Tonic, My only love, Feel for you, The beat goes on ou Kiss my eyes… Ils sont désormais trop nombreux pour être cités. Mais plutôt que de se contenter de faire danser, cet enfant du hip-hop, qui grandit dans le Marais et vécut l’arrivée de la house à Paris derrière les platines du Palace ou des Bains, a placé les notions d’espoir, d’énergie et de partage au centre de sa musique.

Il reconnaît volontiers que si ces vertus sont inhérentes au métier de DJ, elles sont souvent absentes de la plupart des productions house publiées en Europe, soit des disques qui dans leur grande majorité ne possèdent d’autres ambitions que de devenir la bande originale des grands clubs internationaux.

En cela, Bob Sinclar s’est définitivement démarqué de ses pairs. Bien sûr, dans le passé, il s’est essayé à une musique farouchement hédoniste et à ce titre, Gym Tonic publié en pleine ère « French Touch », fut un premier succès ravageur. Mais depuis 1998, l’artiste su habilement délaisser la house filtrée pour une musique plus ambitieuse, imposant sa patte à chaque nouveau disque publié. Ce fut Champs-Élysées en 2000 et la rencontre avec Cerrone couronnée d’un disque d’or. Puis celle du binôme Lene Lovich / Alain Wisniak, marquée par un virage artistique qui le vit s’impliquer dans une production plus aventureuse, imaginant des arrangements sophistiquées au service d’un esprit « disco électronique ». Dans cette recherche, un cap fut franchi avec la publication de l’album III, production ambitieuse traversée des tubes puissants (The beat goes on, Nature boy et Kiss my eyes). Il conviendrait de leur rajouter l’aventure Africanism ou la production du lumineux Outro Lugar interprétée par la chanteuse brésilienne Salomé de Bahia.

Puis vint le raz-de-marée Love Generation, Un million deux cent mille singles vendus, un titre propulsé en quelques mois qui résonnera comme l’hymne de toute une génération. Extrait de son 4ème Album « Western Dream », Bob Sinclar donna également naissance à 2 autres tubes : World, hold on, et « Rock this Party », eux aussi auréolé d’un succès planétaire.

Hyperactif et doué, Chris est avant tout un artiste passionné qui cherche à repousser ses propres limites à chaque nouveau disque. Il avoue sans sourciller s’être toujours rêvé en créateur, en héritier d’une certaine tradition américaine qui voit des producteurs capables de concevoir une musique de qualité dédiée au plus grand nombre, et cela, quitte à prendre le public à contre-pied, afin de mieux le surprendre et le séduire.

Avec Love Generation et l’album Western Dream, Bob Sinclar a atteint un des ces principaux objectifs : offrir une musique à la fois sophistiquée et populaire, conservant une dynamique house, possédant une teneur glamour, pop et sexy. Un son à la fois chaleureux, brut, et inscrit dans son époque.

Enfin, et c’est là un tour de force, le DJ a su publier une collection de chansons mélodiques « à vivre ». Des ritournelles qu’on siffle, qu’on chantonne, qui vous accompagnent, vous bercent ou vous transportent, sur une piste de danse ou bien dans un salon. Installé dans votre voiture ou rivé à votre iPod. Rien de moins qu’une musique pop, au sens noble du terme.

Après pareille ‘odyssée’, on aurait pu croire que Bob Sinclar lèverait temporairement le pied. Il fit précisément le contraire. Par passion et volonté d’avancer, d’entreprendre et de toucher le public.

Avant qu’il ne se lance dans l’aventure du prochain album, et avant de repartir cet été en tournée mondiale dans les clubs, Sinclar a choisi d’offrir un cadeau à ses fans : Soundz of Freedom. Une compilation mixée luxueuse, regorgeant d’inédits, de perles et de bonus.

Cette publication ne marque ni une trêve, ni la fin d’un chapitre. Il ne s’agit pas non plus d’un récapitulatif des épisodes qui jalonnèrent jusqu’ici sa trajectoire. Chris n’aime pas regarder en arrière. Ou alors c’est pour mieux se ressourcer au contact de la musique qu’il aime et l’accompagne depuis ses premiers pas, lorsqu’il était encore Chris The French Kiss, à la fin des années quatre-vingt.

Soundz of Freedom propose 14 titres et remixes inédits, avec en collaboration Gary Pine, Steve Edwards Dollarman, Cutee B. ainsi que des remixes inédits signés Mousse T, Jamie Lewis, Axwell, Guy Schreiner ou Erik Kupper. Pour chaque titre, Sinclar a contacté ces producteurs en personne, leur confiant de revisiter le morceau qui lui semblait le mieux approprié à leur son, afin d’y injecter une dynamique neuve. Au final, pas un track qui ne rayonne d’une énergie bouillonnante. Emmené par l’art du mix de Bob Sinclar, l’ensemble s’impose dès la première écoute comme une collection d’une formidable efficacité et d’un enthousiasme communicatif.

Afin de rendre cette publication luxueuse et complète, Sinclar a imaginé un DVD comprenant : un film relatant la tournée dantesque 2006 (qui traversa notamment les USA, l’Australie et la Chine), ses meilleurs vidéos, les clips de l’album Western Dream et celui, tout neuf, de Sound of Freedom, premier single extrait du projet (accompagné du making off réalisé en Jamaïque).

Soundz of Freedom s’impose comme le parfait résumé du son Sinclar, des talents de ce DJ devenu artiste fédérateur. Ce Dj mix est le passeport musical d’un amoureux de la musique qui inocule à chaque nouvelle sortie sa soif de partage, d’amour, de plaisir et d’espoir.

Cela fait déjà quelques années que Paris est considérée comme l’une des capitales de la house music. Avant, en matière de dance music, on citait plus spontanément New York, Londres ou Chicago mais… Paris ?!… Bien sûr il y avait les stars disco des années 70 – Cerrone, Jacques Morali, Henri Bellolo (Village People) – où encore le producteur strasbourgeois, new-yorkais d’adoption, François Kervokian. Mais en général on peut dire que la musique française n’avait pas vraiment une réputation des plus funky…

C’est en 90 que le changement s’opère. La vague « French Touch » déferle avec ses tubes dancefloor frais et ultra efficaces. Plébiscité par la presse anglaise, ce nouveau son, inspiré du disco, de la soul ainsi que de la house originelle (New York / Chicago), transforme Paris en nouvelle Mecque de la music et les DJs – producteurs de la ville en stars internationales. D’abord, il y eut Daft Punk et Dimitri from Paris. Puis en 1998, le tube mondial “Gym Tonic” envahit la planète. Ce titre, qui mêle disco filtrée à la voix de Jane Fonda (samplée sur une cassette d’aérobic !), le tout sur un tempo house, était signé Bob Sinclar (en collaboration étroite avec Thomas Bangalter), personnage mystérieux à qui l’on attribua les qualités (et défauts !) les plus diverses : “espion, voleur, playboy de la Riviera, mercenaire, gigolo de luxe, mannequin, star du porno …

En dépit de toutes les suppositions courant autour du personnage, il fut assez vite révélé que Bob Sinclar était tout simplement « Chris The French Kiss ». Aka Christophe Le Friant sous nouveau pseudo empreinté au célèbre espion du film « Le Magnifique » (Jean-Paul Belmondo). On découvrait aussi qu’il n’était pas non plus un néophyte en matière de musique, et qu’il avait été sur le devant de scènes musicales importantes depuis le début des années 90 – l’acid jazz et le hip hop en particulier -. Mais c’est la house aux résonances disco qui va très vite devenir le domaine de prédilection, voir le lieu de déperdition, de Bob Sinclar. Il n’en reviendra pas, pour le plus grand plaisir de nombreux club kids tout autour du globe.

Élevé dans le Marais, au centre de Paris, Chris débute sa carrière de DJ au Palace, temple de la disco des années 80. Malgré la carrière de tennisman professionnel qu’il avait un temps envisagée, il décide de se consacrer aux platines après avoir écouté des DJ hip hop, phénomène musical des années 80. Après avoir fait connaître son pseudo Chris the French Kiss en jouant hip hop donc, mais aussi R&B & acid jazz, il crée avec Alain Hô le label Yellow Productions et commence à enregistrer sa musique sous diverses entités, comme Réminiscence Quartet et The Mighty Bop. En 1997, après avoir entendu les créations hybrides hip-house de New York (Kenny “Dope” et Armand Van Helden en tête), Chris se tourne vers des sons up tempo club. “La première fois que j’ai fait un titre house, c’était incroyable”, Chris se souvient. Une fois son propre disque posé sur les platines, il constate « le pouvoir que cette musique a sur le dancefloor » en direct depuis la cabine Dj. En 1998, “Gym Tonic” devient un des titres les plus diffusés dans les clubs du monde entier.

Son premier album, Paradise, sort peu de temps après. Chargé de bombes club telles que “The Ghetto” « My Only love » ou “Ultimate funk”, l’album prouve que Bob Sinclar sait faire autre chose qu’un titre très physique vantant les qualités de l’aérobic ! Son deuxième album Champs Elysées, deux ans plus tard, montre que sa production n’est pas composée uniquement de disco filtré. Il s’émancipe de la « french touch », dont les boucles commencent sérieusement à tourner en rond. Le titre “Got to Be free” invite le légendaire chanteur disco James “D-Train” Williams, tandis que ”Ich Rocke”, précurseur d’un retour rock sur les dancefloors, prenait la dance music par surprise. « Feel For You » reste le tube incontesté de cet opus, inspiré par Cerrone.

Chris, s’occupe alors parallèlement d’autres projets. Sur son label Yellow Productions, il produit la collection Africanism, compilations de percussions africaines, cubaines et latines. Il produit le tube planétaire « Outro Lugar » interprétée par la chanteuse brésilienne Salomé de Bahia, et remixe les classics de Cerronne « Cerrone by Bob Sinclar », fulgurant hommage en forme de Dj mix au parrain de la musique symphonique disco.

Avec son troisième album, simplement intitulé III, il renforce encore sa position en s’éloignant de plus en plus des samples, se concentrant sur les mélodies et les chansons, soignant au passage les arrangements, de plus en plus sophistiqués. “Maintenant, tout le monde peut sampler et faire un titre. Il y a beaucoup de production, mais pas de morceaux dits « classiques ». J’essaie de créer des titres en pensant aux années 70 et 80 ; avec des musiciens plutôt que des samples » explique-t-il.

Pour III, Chris a fait appel à Alain Wisniak, l’ingénieur et co-auteur des plus gros hits de Cerrone. Le résultat , empli d’harmonies imbibées, de cordes luxuriantes et de compositions impeccables, nous a offert quelques hits incontournables (« The Beat Goes On » – « Kiss My Eyes ») et d’autres plus aventureux, dans une veine électro disco (« Nature Boy »). L’album réussissait à reproduire à la perfection le dosage productions acérées / dextérité mélodique, qui jadis, rendit légendaire la musique disco.

Après avoir atteint les sommets des charts dance internationaux, Chris élargit son spectre musical. Il produit le duo bossa nova Tom & Joy, deux albums pour Salomé de Bahia , et s’associe au label Tommy Boy pour tout le territoire US. 2005 : Bob Sinclar surprend avec un virage pop, produisant une musique immédiatement hédoniste et accrocheuse aux rythmiques toujours tournées vers le club, mais avec un format davantage chanson que par le passé. « Love Génération » devient un tube planétaire, aux paroles & à la mélodie entêtantes – la voix de Gary Pine, des Wealers, lui confère un visa cross over avéré de part le monde -. Avec une partie de la mélodie sifflée (rendant ainsi hommage au Godfather de la house américaine Frankie Knuckles), le titre est un tube énorme. Le single frôle le million de ventes dans le monde : N°1 en Allemagne, Italie, Mexique et Espagne, il est top 5 en Angleterre et en France, et se classe N° 1 aux Billboard dance américain.

Avec le single suivant, « World, Hold On » (chanté par Steve Edwards, découvert chez Cassius) , Bob Sinclar relève le défi du « follow up » et confirme son talent pour des titres club pop classieux et imparables. Fort de deux titres fédérateurs et universels, à la fois pop et dansants, mélodiques et touchants (perpétuant l’aspect spirituel presque gospel de la house), c’est sur le tout nouvel album « Western Dream » que l’on pourra découvrir enfin la part de rêve de Bob Sinclar. Avec Alain Wisniak , Mikael Tordjman (ex Next Evidence ), Martin Solveig, ou bien seul maître à bord, l’album regorge de tempos chaleureux, de mélodies indélébiles, de beats, de love, de love on the beat et mélodies parfaites. Quelques guitares bluesy, comme sur le titre « Westerne Dream » – qui donne son nom à l’album -, ne manqueront pas de surprendre. Avec Bob Sinclar, la dance music sort de la scène club pour s’offrir à tous.